在上周的《中國之星》節(jié)目里，譚維維以一首取材華陰老腔的《給你一點顏色》技驚四座，也由此帶來了新一輪關于民族戲曲、民族音樂和搖滾樂結合的話題。譚維維當然不是第一個這么做的，卻因為音樂真人秀的平臺效應顯得影響力比較大而已。

　　搖滾樂的民族化從一開始就是中國搖滾音樂人的主要命題之一。《一無所有》被認為是中國第一首搖滾歌曲，崔健在其創(chuàng)作過程中其實就采用了一些西北民歌的元素，這也是《一無所有》當年被歸為“西北風”代表作的原因。之后崔健在音樂里經常使用嗩吶，也讓他的搖滾樂充滿民族特色和時代特色。

　　說到搖滾樂的民族化，作為國粹的京劇歷來是很多搖滾音樂人本土化的首選素材。金武林曾經在《PM11:30》里非常巧妙地融入了樣板戲的元素，京劇鑼鈸與搖滾樂鼓點的結合更讓人叫絕。而零點樂隊的《粉墨人生》以及趙傳的《粉墨登場》，雖然只是以京劇范兒走了個過場，但也賦予了作品一種特別的神韻。最叫人稱道的還是當年的唐朝樂隊，除了在《夢回唐朝》里運用中國大鼓營造出一種開元盛世的夢幻效果外，主唱丁武聽起來高亢和近似念白的聲線在一定程度上也借鑒了一些京劇的唱腔，唐朝樂隊就此成為民族搖滾的代表。

　　除了京劇之外，二手玫瑰樂隊的二人轉搖滾、子曰樂隊的相聲搖滾都很好地結合了中國民間音樂和曲藝元素，成了獨一無二的搖滾樂類型。

　　不過，中國搖滾樂民族化取材最多的還是大西北和大西南的民間音樂。在西北，以內蒙古、新疆、陜西、寧夏為基地出現(xiàn)了灰狼、HAYA樂團、杭蓋樂隊、布衣、野孩子和蘇陽等音樂人，而哈薩克民歌、呼麥、花兒和秦腔等傳統(tǒng)音樂風格或技巧，也是這些地區(qū)搖滾樂經常會用到的元素。

　　在大西南，以廣西、四川、云南、西藏為代表，也陸續(xù)出現(xiàn)了馬幫樂隊、王磊、夸父樂隊、山人樂隊和天杵樂隊等各具特色的搖滾音樂人或組合。像王磊的一些作品里融合川劇，馬幫樂隊里經常出現(xiàn)彩調和桂柳腔，以及山人樂隊將云貴地區(qū)原生態(tài)音樂與搖滾曲風結合，都因為這種民族元素的加入，讓自己的音樂有了天生的超強辨識度。