科技與藝術(shù)的深度融合，推動戲劇從演出內(nèi)容到形式進(jìn)行著方方面面的革新。戲劇藝術(shù)一直以演員與觀眾共處同一個時空的現(xiàn)場性，作為其獨特魅力所在。在數(shù)字時代，多媒體技術(shù)以更廣泛、更深入的方式參與舞臺呈現(xiàn)。

今年以來，首屆“斯芬克斯元宇宙戲劇節(jié)”召開、AI參與創(chuàng)作劇本和演出、人工智能登上舞臺等現(xiàn)象都進(jìn)一步深化了現(xiàn)實與虛擬時空的交叉、重疊，推動戲劇藝術(shù)新形態(tài)的衍生。

同時，以沉浸、交互為特征的戲劇新場景也層出不窮，從商業(yè)綜合體里的小型演藝空間，到酒吧、廠房、菜市場改造而成的互動體驗場所，頗有萬物皆可沉浸的趨勢。

這些新形態(tài)、新場景，在帶給觀眾更加直觀、強烈沉浸體驗的同時，也改變著戲劇審美的特點。這在帶給藝術(shù)課堂更加生動案例的同時，也驅(qū)動教學(xué)方法的變革。對此，我們需要不斷回到戲劇本體，教育本質(zhì)，而不是舍本逐末。

對于數(shù)字技術(shù)變革時代的戲劇創(chuàng)作現(xiàn)象，我們需要辯證地看待，也需要尋求解決的方式。我們一直在思考：戲劇有無始終無法被替代的、數(shù)字技術(shù)無法改變的藝術(shù)能量呢？

實際上，只要想想那些始終具有跨越時代、媒介的作品，甚至對于今天流行娛樂形式依然展現(xiàn)出強大適應(yīng)力的莎士比亞，還有那些觀眾喜聞樂見、常演常新的經(jīng)典戲曲劇目，就能明白，古往今來戲劇打動觀眾的人性和情感力量是始終不變的。

今天，即使人工智能技術(shù)應(yīng)用于戲劇演出，觀眾頭戴VR觀劇，創(chuàng)作者追求的依然是如何讓觀眾身臨其境、感同身受。同時，當(dāng)科技讓我們的傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是古代繪畫變靜為動，現(xiàn)場觀眾變看為游時，我們也需要思考，當(dāng)視覺已經(jīng)可以將世界萬物以及現(xiàn)實的不可能之物，都以無限逼真、直觀的方式推至我們眼前，那么觀看中的想象過程就變得更加彌足珍貴。

由此，中國傳統(tǒng)審美活動中，那些對觀眾想象力積極參與的強調(diào)，就給人以深刻的啟迪，包括古人欣賞山水畫時的“臥游”行為，戲曲舞臺上僅憑“一桌二椅”和演員身段動作，就“以歌舞演故事”，讓觀眾想象出生動畫面的美學(xué)觀念等。對于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、藝術(shù)，尤其是上述審美經(jīng)驗的綜合傳承，不僅為藝術(shù)回歸人提供了豐富的途徑，強化了以學(xué)生體驗為中心的教學(xué)設(shè)計需求，更為數(shù)字時代美育立德樹人的根本任務(wù)，構(gòu)建了一個立體多元的情感世界。

現(xiàn)代美育作為舶來品，自其進(jìn)入中國之初就具有立足現(xiàn)實、融合中西的特點。正如蔡元培所言：“美育的基礎(chǔ)，立在學(xué)校；而美育的推行，歸宿于都市的美化。”藝術(shù)的普及如何讓更多人感受美、欣賞美，始終是中國現(xiàn)代美育追求的核心價值所在。

數(shù)字化時代拓展了美的感知途徑、形態(tài)，技術(shù)的發(fā)展尤其是生成式人工智能的流行，降低了藝術(shù)創(chuàng)作的門檻，增加了每個人都成為潛在藝術(shù)創(chuàng)作者或作品共同創(chuàng)作者的可能。

數(shù)字化為戲劇發(fā)展和藝術(shù)教育，提供了更多元的模式和表現(xiàn)的維度。一方面，技術(shù)變革帶來豐富的戲劇新形態(tài)，從內(nèi)容主題上賦能公共藝術(shù)課堂。另一方面，在不斷融合前沿發(fā)展問題的同時，如何切實強化課堂活力，如何對中國傳統(tǒng)審美文化經(jīng)驗、方法加以綜合傳承、現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化，成為今天高校戲劇公共課堂更好發(fā)揮戲劇能量、深化美育育人目標(biāo)、提升教學(xué)效果的重要探索驅(qū)動力。

在數(shù)字化的加持下，我們相信中國戲劇藝術(shù)公共教育將取得更加豐碩的成果。