盡管多次為年輕導(dǎo)演的電影擔(dān)任監(jiān)制保駕護(hù)航，但是與90后邵藝輝合作，還是讓徐崢感覺驚艷——如此年輕的編劇、導(dǎo)演可以有如此高的完成度，她寫出了濃郁的滬上風(fēng)情，卻并不是上海本地人。

《愛情神話》于2021年12月24日公映，由監(jiān)制徐崢聯(lián)手90后新人導(dǎo)演、編劇邵藝輝，徐崢、馬伊琍、吳越、倪虹潔、周野芒領(lǐng)銜主演，被認(rèn)為是2021年華語電影的一大驚喜。一眾海派戲骨，以幽默鮮活的群像人物打動觀眾，貢獻(xiàn)了一出生活流演技大賞。

影片中，上海人老白（徐崢飾）自稱雜家，專門教老年人畫畫。老白的好友老烏（周野芒飾）談吐風(fēng)趣，一生追逐浪漫。帶著女兒的單親媽媽李小姐（馬伊琍飾）、老白的前妻蓓蓓（吳越飾）、有錢有閑而丈夫失蹤的格洛瑞亞（倪虹潔飾）因為老白而產(chǎn)生了交集。幾頓飯局，讓老白家的客廳成為眾人的聚會點(diǎn)，三女兩男憑借智慧幽默過招，描摹出多樣的市井煙火。這群“新中年”，用更開放、更包容、更成熟的態(tài)度去看待愛情和友情，他們各懷心事，各有不幸，但是并沒有放棄優(yōu)雅與浪漫，在閱盡滄桑后，看待愛情時，多了一層溫潤，多了一份理解，多了一種慢慢靠近的過程，但那份追求心愛之人的執(zhí)著和些許的孩子氣，也讓觀眾多了幾分笑意。

作為華語影壇重量級的人物，徐崢以演員、監(jiān)制、導(dǎo)演不同的身份穿梭于作品之間，也樂于扶植新人導(dǎo)演。其監(jiān)制推出的《超時空同居》《我不是藥神》《寵愛》等不同類型的電影作品，均有不俗表現(xiàn)，其中《我不是藥神》更是達(dá)成票房、口碑的雙重豐收。談及參與《愛情神話》的緣由，徐崢表示很多電影都在強(qiáng)調(diào)工業(yè)感和專業(yè)度，但其實生活感很重要。“我認(rèn)為《愛情神話》是一部生活流的電影，精準(zhǔn)地捕捉到上海兩公里內(nèi)生活中的細(xì)碎，特別的當(dāng)代，特別的都市，是真正的當(dāng)代與都市的感覺，有一種小而美在里面，我希望通過這部電影，能真實展現(xiàn)上海不同層面的城市風(fēng)情。”

很少能夠碰到一個戲

具有這么真實的生活質(zhì)感

《愛情神話》劇本于2020年FIRST青年電影展創(chuàng)投電影計劃中，拿下兩項大獎而得到拍攝的機(jī)會，當(dāng)時評委對于該片的評語是：“把摩登都市的市井風(fēng)貌寫得剔透鮮亮，把中年男女們寫得生龍活虎?？羁钌钋楸澈螅瞧降群桶莸那楦杏^。”

《愛情神話》劇本在FIRST青年電影展上被評委、麥特文化老板陳礪志看好，也由此使得徐崢與這部電影結(jié)緣，徐崢說：“陳總第一時間帶著《愛情神話》故事來找我，我一看，發(fā)現(xiàn)是一個很有意思的片子，立刻答應(yīng)了做監(jiān)制。影片中除了老白與三個女性的情感故事，還有一條線是他和老烏有一條友誼的線。老烏多年來有個念念不忘的愛情神話，已經(jīng)成了朋友圈里的一個傳說。這個神話是真是假，我們也不敢完全確認(rèn)，有人相信，有人不信，我是被這條線索的主題打動了。”

從劇作的層面來講，徐崢認(rèn)為《愛情神話》不是單純意義上的愛情電影，“它是一部具有高度的文學(xué)性和藝術(shù)性，非常具有生活質(zhì)感的滬語電影。它不是用戲劇性的方式來強(qiáng)化人物的命運(yùn)，而是隨著生活當(dāng)中的瑣碎、日常、閑言碎語，慢慢編織出幾個人物不同的心理活動。這個心理活動還需要讓觀眾自己非常細(xì)膩地讀解，雖然在劇作和我們的拍攝里面，其實都已經(jīng)有了，但是你得非常仔細(xì)地去品。”

讓徐崢驚喜的是，《愛情神話》并沒有因為文學(xué)性和藝術(shù)性而“曲高和寡”，而是有著濃郁的煙火氣，有大量的生活細(xì)節(jié)、生活場景，“而且跟上海這個城市貼合得非常親切，包括我們選擇的場景，正好重疊了我自己在上海的生活區(qū)，讓我感到非常親切。我覺得很少能夠碰到一個戲，能夠具有這么真實的生活質(zhì)感。”

徐崢驚嘆于邵藝輝的觀察能力，“我不太敢相信我們的導(dǎo)演竟然不是一個上海人，她只是在上海生活過幾年，上海很多元素被她非常敏感地捕捉到了，我覺得這也是她的一種才華。我看劇本的時候就覺得這個故事很特別，導(dǎo)演捕捉到了很多我作為上海人已經(jīng)忽略掉的一些細(xì)節(jié)。”

盡管邵藝輝是90后，但徐崢稱贊她通透“想得很明白”，“她首先是一個文藝青年，挺溫柔的，愛好文學(xué)，愛好繪畫、美術(shù)。她推薦的幾個畫家，我覺得都很有趣，她給我看她選的詩，她選的音樂，我覺得她很有自己的品位。”

此外，邵藝輝對人的觀察能力也讓徐崢印象深刻：“她的觀察力非常敏銳，也善于捕捉生活。她有非常獨(dú)立的意識，就像片中的幾位女性。”

對于《愛情神話》，邵藝輝自己也說：“我不覺得女性電影一定是大女主，也不想女性成為被凝視的對象。同時，我不想物化男性與女性的任意一方，他們都是掌握自己人生的人。我不想拔高，也不想把女性神性化。所以，電影會以老白的男性視角切入，也希望電影能夠讓男性接受。只有女性更自由，男性才會更輕松。女性的自我成長，要把主動權(quán)掌握在自己手里，自己對自己負(fù)責(zé)。”

而在拍攝時，徐崢說邵藝輝非常“護(hù)本”，“因為她自己是編劇，所以她每一個字每一個字摳，是對文字非常較真的一個人。”

方言表演是未來的一種趨勢

也是本來應(yīng)該有的一種方式

作為監(jiān)制，徐崢對于《愛情神話》的劇本創(chuàng)作做了哪些調(diào)整？徐崢稱贊劇本本身比較完整，所以，他們只是在拍攝的時候，做了一些臺詞方面的調(diào)整。此外，針對人物在戲當(dāng)中的主線，做了一些微調(diào)，結(jié)尾也做了一些處理。

因為對白中使用了很多上海話，所以演員選擇上首先就要求能說得一口上海話，徐崢說：“我覺得選對演員其實是很重要的，演員選對了，這個角色就成就了一半。我們希望演員能夠在戲里面達(dá)到你分不清楚是角色還是他本人那樣的一種程度。”

但是，《愛情神話》又不是一部純粹的滬語電影，片中人物經(jīng)常是說著說著上海話就加入了普通話，對此，土生土長的上海人馬伊琍顯然有“發(fā)言權(quán)”。馬伊琍在片中扮演李小姐，她說：“其實我們是特意把一些詞用普通話來表達(dá)，因為我們拍的是當(dāng)下時代的上海。我的成長過程當(dāng)中，和同齡人交往，都是普通話跟上海話夾雜著來的。因為有一些新興語言，用上海話沒有辦法講，我們會用普通話講，我覺得這是一個很有意思的組合。”

上海人徐崢也認(rèn)可這一觀點(diǎn)，“因為有一些現(xiàn)代的語言已經(jīng)不是過去的上海話能夠承載的，有些話拿上海話可以說，有些話上海話已經(jīng)翻譯不過來了，很難講。所以有一些地方我們會做一些調(diào)整，讓語言能夠順暢一些。”

也因此，幾位演員在現(xiàn)場經(jīng)常是逐字逐句地走戲，修改一些比較拗口的上海話，徐崢說：“我們每天都在做這種事情，比如，片中扮演的老白是個雜家，‘雜家’這個詞，上海話就很難講，蠻難念的，念出來以后會以為是另外兩個字。如果說‘我又不是什么畫家，我是雜家’當(dāng)中要夾雜兩個普通話，我就改成‘我又不是畫家，冒充什么策展人’，拿上海話來講。”

徐崢覺得用方言來表演是未來的一種趨勢，“它既是未來的趨勢，也是本來應(yīng)該有的一種方式。因為我們呈現(xiàn)的是真實生活，方言所包含的風(fēng)土人情，會影響到整個人的狀態(tài)。普通話是一種標(biāo)準(zhǔn)的、用來交流的語言，但是當(dāng)你用方言去表演的時候，你整個人的表演狀態(tài)其實是完全不一樣的。所以隨著電影行業(yè)的深入以及普及，我覺得用方言來表演電影，其實是一種趨勢，說明不管是創(chuàng)作者也好，還是觀眾也好，大家更加重視我們這種表演的質(zhì)感了。”

老白是一個底色

這條線串起所有的故事

除了擔(dān)任監(jiān)制，徐崢還在《愛情神話》中扮演老白，一位普通的上海爺叔，“我盡量用比較生活的方式去演，除了造型與以往不同外，我之前也從來沒有用滬語這么完整地演過一個角色，沒有這樣去演過一個長片。”徐崢形容老白這個角色是影片的線，“電影里基本上是以老白的視角去看故事，所以，我覺得我就是一條線，每個不同的人物，都是不同色彩的珠子，由我這根線串起。我在表演時不想讓老白具有過多的特質(zhì)，我覺得他是一個底色。把我當(dāng)成一個背景，鋪在里面就好了。”

徐崢自己導(dǎo)演的作品也曾涉及中年話題探討，“但是，我覺得更多的是站在男性的立場?！稅矍樯裨挕防锩骐m然我是男主角，用我的視角去看所有事情，但其實呈現(xiàn)出來的是女性觀點(diǎn)、女性態(tài)度。老白非常尊重女性，我覺得這是老白身上很重要的一個特征，這一點(diǎn)還挺讓我對這個角色有好感的。”

“三個女人一臺戲”，而這三個女人都和老白有糾葛。吳越演的蓓蓓是老白前妻，蓓蓓對老白還有一些復(fù)合的幻想，但是老白已經(jīng)邁過這一步了，老白心儀的是李小姐。但是李小姐由于上段婚姻的不幸，最終打算和老白“斷舍離”，老白因此很受打擊。倪虹潔扮演的格洛瑞亞跟老白學(xué)畫畫，是一個自由奔放的女性，一次酒后，兩人發(fā)生烏龍的事情，“總之看起來好像風(fēng)輕云淡，什么都沒有發(fā)生。但其實有很多的窘迫、尷尬，很多事情不能遂人心愿，老白過得就是這樣的人生。”

在徐崢看來，老白不是智者，他看不清楚自己的人生，也搞不清楚別人，“就是說他也猜不到別人背后的小心思，所以，他被裹狹在生活當(dāng)中的各種小遭遇里。表面上看沒有發(fā)生什么大事，但其實每件事情都讓他挺不爽的。兒子談朋友談得也沒有那么順，還是個美妝博主；前妻老到他家里來，自己想追李小姐卻被婉拒；母親還把他當(dāng)成一個小孩子，想要控制他的人生；面對格洛瑞亞也是情緒復(fù)雜。所以，對他最好的人其實就是老烏，可是他這個真正的朋友，還去世了。所以從結(jié)尾上來講，我覺得老白蠻心灰意冷的，幸好老白也不是一個特別明白的人，所以他在低落之后，仍然積極地想去追尋屬于他的幸福。”

片中的老白是個做飯高手，徐崢說自己生活中可以做一點(diǎn)，但不像老白那么專業(yè)，“我吃過老白這個人物的原型做的飯，非常地道，是非常精致的私房菜，不能說是家常菜，因為我覺得說家常菜就顯得太日常了。私房菜還是有一點(diǎn)小小的秘籍，加上自己特殊的一些做法，積累了這么多年經(jīng)驗，匯總到一起還是很高端的，所以我跟他沒法比。”

商業(yè)電影也需要抬高門檻

拓展大家的視野和維度

《愛情神話》呈現(xiàn)了一種屬于成年人的松弛，用輕盈的筆觸生動地刻畫了人際交往中的妙趣橫生與細(xì)膩的情緒表達(dá)，幾位性格與態(tài)度截然不同的人物角色為大眾提供了多種值得品味的現(xiàn)代愛情樣本。

《愛情神話》中的幾位女性令人印象深刻，但徐崢認(rèn)為這部影片對男性和女性來說，其實是非常平等的心態(tài)。“每個人都會對生活有渴求，但人生不如意十之八九，不論男女都是這樣子。在影片中，大家在不如意之后能夠迅速成長、彼此接納、彼此尊重，尊重不同的觀點(diǎn)，尊重不同的立場，包括老白對兒子的接受。”這種包容讓徐崢非常欣賞，他希望年輕觀眾也能從影片中有所領(lǐng)悟，“他們到了一定的年齡，應(yīng)該理解生活的不容易，理解生活當(dāng)中的各種可能性，理解人性當(dāng)中的各種復(fù)雜性。人其實是很復(fù)雜的，不是一個概念或者一個標(biāo)簽就能夠簡單去概括的，每個人隨著不同的境遇，會有不同的面相。這些面相組合在一起，才能成為每一個不同的個體。”

同樣，電影市場也需要包容之心。徐崢表示，觀眾需要很多類型的商業(yè)電影，但是商業(yè)電影也需要抬高門檻，拓展大家的視野和維度，“我覺得《愛情神話》不是一部單純的類型片，它具有復(fù)雜性，比現(xiàn)在很多娛樂電影中的直白描述要更加含蓄，這個含蓄給電影帶來一種美。大眾的口味更容易接受直白的東西，但是，我們必須考慮到有一部分觀眾會更喜歡這種含蓄細(xì)膩的，帶有一些隱晦的描寫。”

而對于類型片的拓展，徐崢認(rèn)為不能用所謂的文藝片、愛情片去定義，“我覺得伍迪·艾倫的電影就是伍迪·艾倫的電影，不屬于任何一個類型。同樣，我覺得《愛情神話》就是《愛情神話》，你不能說它是喜劇片，也不能說它是愛情片。”

至于令不少觀眾“破防”的老烏的“愛情神話”，徐崢認(rèn)為有一些人就是活在過去、活在自己曾經(jīng)有的那種經(jīng)歷里面，“看上去這種人好像挺慘的，但我覺得其實因為他們有這種愛的信念，這種人還活得蠻幸福的。”

而作為老烏的好友，老白相信這段“愛情神話”嗎？徐崢笑說：“我不相信，完全不信。”