今年暑期檔，多部動畫電影密集上映，在大銀幕上形成了一道亮麗風景。其中，以俑文化為創(chuàng)意原點的《俑之城》，以濟公為原型的《濟公之降龍降世》，以民間傳說《白蛇傳》為藍本的《白蛇2：青蛇劫起》，均以濃郁的中國風吸引觀眾，為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)新發(fā)展作出了有益嘗試。然而，在這些作品中，僅有《白蛇2：青蛇劫起》表現(xiàn)出了較好的票房號召力。這不得不引發(fā)業(yè)界的關(guān)注和思考——要想在激烈的市場競爭中站穩(wěn)腳跟，中國動畫電影必須在從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)的同時，使所傳達的理念與時代精神相適應，所運用的藝術(shù)手法與現(xiàn)代審美趨勢相協(xié)調(diào)。

探索本土化、民族化的創(chuàng)作道路

近幾年中國動畫電影創(chuàng)作碩果累累，現(xiàn)象級作品頻出，甚至出現(xiàn)了票房過50億元、在中國電影票房史上位列第三的《哪吒之魔童降世》。中國動畫今天取得的不菲成績，并非一蹴而就，而是在面向市場的過程中不斷探索實踐，逐漸走上本土化、民族化道路的結(jié)果。

動畫本是舶來品。傳入中國后，經(jīng)過中國動畫人的發(fā)展，逐漸形成了自己的風格。從《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返健逗J兄弟》《天書奇譚》，20世紀60年代至80年代，中國動畫領域涌現(xiàn)了一批傳遞濃郁民族氣息和飽含東方美學思想的優(yōu)秀作品，在國內(nèi)外產(chǎn)生了重大影響，被業(yè)界尊崇為“中國學派”。然而，到20世紀80年代末，中國動畫電影進入轉(zhuǎn)型期。隨著電影業(yè)開始產(chǎn)業(yè)化改革，動畫電影生產(chǎn)機構(gòu)也面臨在市場經(jīng)濟環(huán)境中如何生存發(fā)展的新課題。他們嘗試過承攬加工片，模仿市場上反響較好的外國動畫作品創(chuàng)作，但都效果不佳。動畫人逐漸意識到，國產(chǎn)動畫電影唯有在汲取“中國學派”創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎上，融合新時代各種積極因素，開拓“新中國學派”，才是發(fā)展正途。

在這種思路指導下，2015年《西游記之大圣歸來》橫空出世。這部取材于中國古典名著《西游記》的作品，以現(xiàn)代方式講述孫悟空故事，塑造出一位俠肝義膽的東方武俠英雄，激發(fā)了觀眾深層心理共鳴。該片獲得口碑和票房雙贏，重燃了動畫人對民族化、本土化創(chuàng)作的信心。之后，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《姜子牙》等植根于中國傳統(tǒng)文化的精品力作次第涌現(xiàn)。時隔多年，動畫圈再次刮起了民族風。

　　植根中華優(yōu)秀文化寶庫

中國擁有5000多年的文明史，其中包含著豐富的文學、哲學、藝術(shù)、科技資源。這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化植根在中國人內(nèi)心，積淀著中華民族最深層的精神追求和價值取向。近年來，中國動畫人深挖這一素材寶藏，進行創(chuàng)造性改編?！段饔斡浿笫w來》《西游記之再世妖王》兩部作品都脫胎于《西游記》這一文學巨著，吳承恩那鮮活的文字為影片人物形象的呈現(xiàn)和世界觀的設定提供了巨大的想象空間?！洞篝~海棠》的創(chuàng)意來源于《莊子·逍遙游》，文本磅礴的氣勢和天馬行空的想象，為影片的魔幻風格打下了基礎?！赌倪钢凳馈贰缎律癜瘢耗倪钢厣穼Α斗馍癜瘛贰段饔斡洝分心倪高@一家喻戶曉的角色進行二次加工?！栋咨撸壕壠稹贰栋咨?：青蛇劫起》則對民間傳說《白蛇傳》這一故事進行了延伸續(xù)寫。

這些從傳統(tǒng)文化孕育出來的原創(chuàng)動畫，不是對原有文本的直接轉(zhuǎn)譯，而是通過講述從古代經(jīng)典、民間傳說衍生出來的新故事，展現(xiàn)當下人的精神追求和價值取向?！段饔斡浿笫w來》讓觀眾看到了一個落魄英雄的重生，但這背后的原動力卻是一個懵懂小童以飛蛾撲火的方式救朋友的壯舉。動畫電影中江流兒這一角色用自己的行動闡釋了友善的可貴，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)美德巨大的精神力量。《姜子牙》圍繞姜子牙的個體之思“不救一人何以救蒼生”來傳達平等、公正等社會層面的價值取向?！缎律癜瘢耗倪钢厣吠ㄟ^附有哪吒元神的少年李云祥和東海市黑勢力的矛盾沖突，體現(xiàn)和諧這一價值目標。還有《大魚海棠》贊美的友情，《白蛇：緣起》中展現(xiàn)的愛情……它們的價值取向無一不和當代人的現(xiàn)實生活同頻共振。

　　探索傳統(tǒng)文化與當下生活的連接點

盤點近年來中國動畫電影的成功之作，它們大都沒有固守傳統(tǒng)，以動畫這一藝術(shù)形式簡單地還原中國傳統(tǒng)文化故事，而是大膽創(chuàng)新，將那些離我們久遠的人物放置于當代中國的社會環(huán)境中，用符合當代人情倫理的理念塑造角色，給孫悟空、哪吒、姜子牙、小青等原本在觀眾心目中符號化的人物重新注入了活力，使他們又擁有了體溫，豐盈了血肉。

孫悟空在文學名著《西游記》中是一個戰(zhàn)無不勝的斗士，到了《西游記之大圣歸來》里卻變成了一個名不副實的失意大叔。《哪吒之魔童降世》中的哪吒一改大眾心目中的英雄少年形象，變身為調(diào)皮搗蛋、頑劣不堪，遭大家嫌棄的“壞孩子”?！督友馈芬矎膫髡f中的垂釣老者變成了懷揣理想的青年俠士?！栋咨?：青蛇劫起》中的小青從人們固有印象中依附于姐姐的少女變成了獨立、堅強的現(xiàn)代女性。這種傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化充滿著現(xiàn)代意識和人文關(guān)懷，被賦予嶄新的時代內(nèi)涵。

總結(jié)近期部分動畫電影的成功之處，還在于運用現(xiàn)代技術(shù)呈現(xiàn)具有東方美學風格的視覺效果上。《白蛇2：青蛇劫起》為了表現(xiàn)民間傳說中的“名場面”水漫金山，特地研發(fā)了新的渲染工具，以作用在“水”效果的處理上，將物質(zhì)形態(tài)的水和非物質(zhì)的魔幻力量的設定緊密契合。有觀眾評價，巨浪席卷涌向金山寺，每一朵四濺的細小水花都極為逼真，光映下金山寺石柱的紋理清晰可見。想象中的情景仿佛一下子成了現(xiàn)實。還有《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》中，角色間酣暢淋漓的動作場面、逼真細膩的面部表情以及令人有身臨其境感覺的場景設置，都幫助傳統(tǒng)文化故事以更加鮮活生動的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，使人們對神奇瑰麗的東方幻想世界產(chǎn)生了更感性直觀的認識。

此外，中國動畫在對傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化過程中，還積極吸收借鑒國際流行的藝術(shù)元素和審美趨勢。比如，《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》等在世界觀構(gòu)建過程中，融入了蒸汽朋克、哥特等元素?！段饔斡浿笫w來》等在敘事上，加入了游戲的視角。這種國際元素的匯入，中西文化的交融，賦予了中國動畫獨特魅力。

總而言之，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國動畫電影創(chuàng)作可以深挖的一座富礦，但也并非一貼就靈的萬能良藥。從中國第一部動畫片誕生到剛剛上映的《白蛇2：青蛇劫起》，近百年的中國動畫發(fā)展史昭示了一個道理——創(chuàng)作者既要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又應弘揚時代精神，既應立足本土，又要面向世界，將中華文化基因與當代文化相適應、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，和時代價值同頻，和世界文化融通，這樣作品才會擁有強大的生命力和影響力，始終生發(fā)出獨特魅力。