“《紅旗頌》是‘國歌音符的延續(xù)’，就像紅旗在天安門上迎風(fēng)舒展，這面紅旗是千千萬萬革命烈士用鮮血染紅的，上面也有我父親的鮮血，淚水伴我寫完了《紅旗頌》。”這是今年91歲高齡的呂其明先生談起《紅旗頌》時所發(fā)出的肺腑之言。6月27日的星期廣播音樂會，作為上海愛樂樂團(tuán)“紅色交響”專場的開篇，青年指揮家趙曉歐指揮了呂其明先生的管弦樂《紅旗頌》，嘹亮的小號前奏，瞬間將聽眾帶回1949年開國大典升旗儀式那令人激動的時刻，也為音樂會奠定了宏大莊嚴(yán)的基調(diào)。此后，從朱踐耳、王建中、劉念劬到龔天鵬，凝結(jié)了幾代作曲家心血的“紅色交響”接連響起，如此飽含深情和振奮人心。

接到《紅旗頌》的創(chuàng)作任務(wù)時，呂其明才35歲。他的父親呂惠生長期從事地下工作，在新中國誕生前不幸被捕遇害。因此，作曲家的創(chuàng)作中，既有宏大的家國情懷，也有個人對烈士父親的思念?！都t旗頌》氣勢磅礴，又情感真摯，打動了一代代聽眾。50余年來，作曲家不斷對《紅旗頌》進(jìn)行著修訂與改編，本次音樂會演奏的就是最新的一個版本。有意思的是，正是上海愛樂樂團(tuán)的前身上海電影樂團(tuán)當(dāng)年參與了《紅旗頌》的首演。多年來，樂團(tuán)無數(shù)次演出這一作品，就是對紅色精神的致敬與弘揚。

時年35歲的朱踐耳先生在留蘇期間創(chuàng)作了《節(jié)日序曲》，作為畢業(yè)作品由蘇聯(lián)國家交響樂團(tuán)在莫斯科首演，并被蘇聯(lián)國家廣播電臺作為永久性曲目錄音收藏。從序曲式的場面性描寫以及五升音調(diào)、渾厚多變的和聲、多樣的配器的音符中，已然顯現(xiàn)出作曲家日后更具探索精神、先鋒的音樂語匯。開篇，他并不模仿肖斯塔科維奇那種大三和弦的西方號角單旋律，而是展現(xiàn)中國嗩吶齊鳴的氣派，尾聲處擴展了兩倍的主題由銅管奏出。其間，小提琴與大提琴復(fù)調(diào)般的深情對話，抒情和氣勢磅礴的音符交織，至今聽來依然充滿時代性。

本場星廣會上，兩部協(xié)奏曲的上演引人注目。由王建中創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《紅旗渠》，于1978年第八屆“上海之春”音樂舞蹈專場上首演。樂曲以一段富有濃郁河南地方音調(diào)的旋律開始，鋼琴進(jìn)入后，豫西地區(qū)特有的變宮音到宮音的上行小二度動機貫穿全曲，一幅栩栩如生的勞動人民勞作的音畫展現(xiàn)在我們面前。第一樂章極富豫味的主題，第二樂章鋼琴敲擊式的沉重音符，之后與弦樂一問一答的對話，第三樂章激昂的情感表達(dá)，最后豎琴與鋼琴華彩交替，無不展現(xiàn)出音樂家對鋼琴出神入化的運用以及對于民間音樂素材的巧妙的融合。當(dāng)天鋼琴家薛穎佳的演奏，顯然可以聽出他經(jīng)過精心練習(xí)與細(xì)膩處理的過程，無論是第二樂章對過往深厚思緒的抒發(fā)，還是第三樂章類似戲曲垛板般孔武有力的戰(zhàn)斗情景描繪，他都力圖在華麗的技術(shù)表現(xiàn)和細(xì)膩的情感流露中尋找平衡，一曲彈完，獲得滿堂喝彩。這部非常鋼琴化的鮮少演奏的作品，此次被上海愛樂樂團(tuán)精選出來進(jìn)行演繹，讓我們得以領(lǐng)略到“黃河”之外，另一部中國優(yōu)秀的鋼琴協(xié)奏曲。

大提琴協(xié)奏曲《漫步——我走進(jìn)莊嚴(yán)的一大會址》用旋律帶著人們“漫步”一大會址。在本場音樂會上，劉念劬可謂承上啟下的一代作曲家，這首大提琴協(xié)奏曲是他創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末的一部力作。作品的音樂主題“漫步”以及由此幻化出的英雄集結(jié)號主題，謳歌了中國革命先驅(qū)及仁人志士前赴后繼追尋真理的百年業(yè)績，在漫步歷史長河的思考中，作曲家將自己的沉思化作動力，既歌頌了早期開拓者們探尋真理的果敢與堅毅，又托物言志地抒發(fā)了對中國共產(chǎn)黨誕生地的向往與追思，因此這也是第一部歌頌一大會址的器樂作品。作曲家說：“這首曲子，是我交給黨的第一份入黨報告，我想帶大家感受的是一個年輕知識分子對過去和未來的思考、一名青年最原本的初心，它是稚嫩的，也是真摯、動人的。”樂曲一開始由圓號奏出深沉的引子，烘托了一大會址神圣莊嚴(yán)的氣氛。作曲家充分運用大提琴各種技巧，賦格段、復(fù)合節(jié)奏、穿插內(nèi)聲部的復(fù)調(diào)音型，足可窺見作曲家扎實的作曲功底。而在“漫步”的節(jié)奏音型中，引出獨奏大提琴的內(nèi)心獨白，隨后化作號角音調(diào)的主副部主題的疊置將氣氛推向高潮。大提琴家吳敏喆的演奏時而深情，時而激情，在展開部一系列主題變奏、賦格等復(fù)雜作曲技巧的處理下，他與指揮、樂團(tuán)的配合得心應(yīng)手?！秶H歌》的元素在行進(jìn)的旋律中若隱若現(xiàn)，時而以支聲形式襯托，時而又以全體強奏輝煌呈現(xiàn)，全曲最后結(jié)束在大提琴奏出的泛音上，給人以曲已盡意無窮的回味。

音樂會最后，上演了上海愛樂樂團(tuán)“90后”駐團(tuán)作曲家龔天鵬的《啟航》，實現(xiàn)了一次難得的“40后”同“90后”并肩回望歷史的合作。這是本場音樂會中最“年輕”的曲目，樂曲以年輕一代的視角和現(xiàn)代音樂語匯詮釋了當(dāng)代人對漫長革命歷程的回顧和致敬。樂曲氣勢磅礴，我們可以聽見古典主義、后浪漫主義與21世紀(jì)當(dāng)代等多種風(fēng)格并存。曾經(jīng)的苦難與未來的曙光交匯，最后銅管樂與打擊樂的交織更是將情緒推向高點，勝利的號角已經(jīng)吹響，民族復(fù)興之光光芒四射，年輕人的朝氣、大氣、理想與深情盡在其中！

音樂具有時代特性，能喚起一代人的集體記憶。這些作品，雖然誕生于不同年代，卻都浸潤著作曲家鮮活的生命激情和無限的創(chuàng)作靈感，情感真摯，具有時代感召力，紅色基因在作曲家隊伍中不斷傳承與延續(xù)。