現(xiàn)象 “新”民樂(lè)讓年輕觀眾大開(kāi)眼界
2017年的某一天下午，網(wǎng)友翟凌凌（化名）無(wú)意間點(diǎn)進(jìn)了嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站（簡(jiǎn)稱(chēng)B站）的一個(gè)視頻。“視頻的發(fā)布時(shí)間是2015年，當(dāng)時(shí)已經(jīng)過(guò)去快兩年了。”翟凌凌看了一眼在線人數(shù)，發(fā)現(xiàn)仍有200多位網(wǎng)友正在與她一起觀看。“是有點(diǎn)驚訝的。”翟凌凌至今記得那種感覺(jué)，因?yàn)槟鞘撬?ldquo;入坑”民樂(lè)的開(kāi)始。
翟凌凌提及的這條視頻，由B站知名 UP主“墨韻 Moyun”上傳于2015年4月5日。視頻中，墨韻用古箏與另一位演奏者“司鼓君”合作了箏鼓合奏版《權(quán)御天下》?！稒?quán)御天下》是一首帶有典型“二次元”和“古風(fēng)”標(biāo)簽的網(wǎng)絡(luò)歌曲，由烏龜sui作曲、ST填詞，主要講述三國(guó)時(shí)期東吳建立者孫權(quán)的韜略胸襟。2015年2月，在B站的除夕特別策劃“拜年祭”上，《權(quán)御天下》經(jīng)虛擬歌姬洛天依演唱后，迅速在年輕觀眾中走紅。
《權(quán)御天下》曲風(fēng)很“燃”，節(jié)奏激烈，在墨韻視頻的后半段，她的手速被彈幕用“無(wú)影手”來(lái)形容。驚嘆之余，翟凌凌點(diǎn)開(kāi)墨韻的B站賬戶(hù)主頁(yè)，發(fā)現(xiàn)了她翻奏的又一首二次元神曲《千本櫻》。“原來(lái)古箏還能這么彈。”翟凌凌突然感覺(jué)“打開(kāi)了新世界的大門(mén)”。在此之前，她對(duì)古箏的印象僅僅停留于《漁舟唱晚》《彩云追月》等幾首傳統(tǒng)經(jīng)典作品，墨韻的視頻讓重度沉迷二次元的她找到了自己與古箏、民樂(lè)的交集。
“對(duì)我來(lái)說(shuō)，民樂(lè)聽(tīng)著比交響樂(lè)親切多了，這可能是我們的成長(zhǎng)環(huán)境造就的吧，不存在‘聽(tīng)不懂’一說(shuō)。”翟凌凌關(guān)注了許多B站知名音樂(lè)UP主，比如在法國(guó)街頭彈古箏的“碰碰彭碰彭”、把嗩吶吹出了花的“渾元Rysn”。翟凌凌已經(jīng)不滿(mǎn)足于在線上聽(tīng)民樂(lè)，中央民族樂(lè)團(tuán)、北京民族樂(lè)團(tuán)等知名院團(tuán)的線下演出，她都有關(guān)注。和她一起看過(guò)音樂(lè)會(huì)的大學(xué)室友小錢(qián)（化名），也因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)的感染力開(kāi)始關(guān)注民樂(lè)。喜歡漢服的小錢(qián)目前鐘情于“自得琴社”。自得琴社的視頻很有特點(diǎn)，演奏時(shí)，大家都身著相當(dāng)考究的漢服。欣賞音樂(lè)之余，小錢(qián)也為素雅清淡的畫(huà)面津津樂(lè)道。
快訪 “重復(fù)模仿傳統(tǒng)經(jīng)典無(wú)法滿(mǎn)足時(shí)代需求”
在B站、微博等年輕人扎堆的網(wǎng)絡(luò)空間，民樂(lè)和漢服、美食等帶有鮮明民族文化色彩的話題一樣，熱度居高不下。目前，翟凌凌提到的墨韻的《權(quán)御天下》和《千本櫻》兩個(gè)視頻，前者的B站點(diǎn)擊量突破1200萬(wàn)次，后者更是超過(guò)4500萬(wàn)，渾元Rysn等UP主的視頻點(diǎn)擊量也常有幾百萬(wàn)之多。
歲末年初的跨年晚會(huì)歷來(lái)是各方角逐的戰(zhàn)場(chǎng)，B站則憑借獨(dú)樹(shù)一幟的民樂(lè)節(jié)目頻頻殺出重圍：2020年，方錦龍一人演奏了琵琶、沖繩三味線、鋸琴等多種樂(lè)器，《十面埋伏》《滄海一聲笑》《哦，蘇珊娜》等作品跨越古今中外，盡展民樂(lè)的無(wú)限張力；2021年，在節(jié)目《萬(wàn)物笙》中，吳彤用笙這件古老的樂(lè)器串燒了《Astronomia》《康康舞曲》甚至《新聞聯(lián)播》片頭曲等多段風(fēng)格迥異的作品，他還與赫好令、吳振兩位演奏家合作，用《二泉映月》《百鳥(niǎo)朝鳳》等民樂(lè)名曲配合《貓和老鼠》的畫(huà)面，精準(zhǔn)的節(jié)奏踩點(diǎn)讓觀眾在彈幕中大呼過(guò)癮。
不難發(fā)現(xiàn)，眼下備受年輕人追捧的民樂(lè)都帶著一股鮮活生動(dòng)的新潮之氣。曲目和音樂(lè)風(fēng)格方面，民樂(lè)越來(lái)越不拘一格，“硬核”如搖滾、“高大上”如交響樂(lè)，都可以大膽碰撞；表現(xiàn)形式也越發(fā)多樣，從線上到線下，詩(shī)詞、漢服、文旅、綜藝等元素不斷拓展著民樂(lè)受眾的邊界。北京民族樂(lè)團(tuán)曾邀請(qǐng)配音演員姜廣濤擔(dān)任音樂(lè)會(huì)主持人，擴(kuò)大了樂(lè)團(tuán)在二次元的知名度，《國(guó)家寶藏》第二季則讓一曲《九州同》大爆出圈。
民樂(lè)怎么突然就這么“潮”了？在吳彤看來(lái)，民樂(lè)其實(shí)始終有著自我革新的精神。作為京城百年名店“宏音齋”吳氏管樂(lè)國(guó)家級(jí)非遺第四代傳承人，自小成長(zhǎng)在民樂(lè)世家的吳彤非常清楚，無(wú)數(shù)人一直在為民樂(lè)的創(chuàng)新前赴后繼。“曲目方面，以觀眾非常熟悉的《百鳥(niǎo)朝鳳》為例，原來(lái)在民間演出時(shí)，各個(gè)曲牌聯(lián)奏下來(lái)要將近一個(gè)小時(shí)，作曲家、演奏家用了很長(zhǎng)時(shí)間進(jìn)行精簡(jiǎn)和細(xì)化，才有了現(xiàn)在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的幾個(gè)版本。”吳彤介紹，“民族樂(lè)器也在不斷改革。從上世紀(jì)五六十年代開(kāi)始，為了適應(yīng)民族管弦樂(lè)隊(duì)建立的需要，很多樂(lè)器進(jìn)行了‘低音化’，比如嗩吶和笙加上了鍵子。”經(jīng)過(guò)幾十年的不斷努力，現(xiàn)在的笙已經(jīng)有了中音笙、低音笙和倍低音笙，嗩吶也有了倍低音嗩吶。
上世紀(jì)五六十年代同樣是民樂(lè)發(fā)展的一段輝煌時(shí)期，陳耀星、胡天泉等大師紛紛涌現(xiàn)，那一代的民族音樂(lè)人既受傳統(tǒng)的熏陶，又有與熟知現(xiàn)代技法的作曲家合作的經(jīng)驗(yàn)，為把民族樂(lè)器從民間帶向大雅之堂做出了極大貢獻(xiàn)。“民樂(lè)曾經(jīng)有非常高的普及程度和深厚的群眾基礎(chǔ)，這可能是現(xiàn)在很多觀眾難以想象的。”改革開(kāi)放之后，在流行音樂(lè)等浪潮的沖擊下，民樂(lè)偏離了樂(lè)壇的主流。“八十年代，就有類(lèi)似‘振興民樂(lè)’的說(shuō)法出現(xiàn)。”吳彤感覺(jué)，尤其在步入2000年后，隨著國(guó)力增強(qiáng)和大眾審美意識(shí)的蘇醒，民樂(lè)開(kāi)始再次被聚焦。
與時(shí)俱進(jìn)，依然是民樂(lè)應(yīng)當(dāng)堅(jiān)守的品格。如何找到更貼近當(dāng)代生活的音樂(lè)語(yǔ)言，是吳彤認(rèn)為民樂(lè)發(fā)展必須直面的挑戰(zhàn)。“我們的院團(tuán)和院校做了大量很辛苦也很有意義的工作，創(chuàng)作了許多作品，培養(yǎng)了一批又一批演奏家，但這些工作中，很多止步于對(duì)傳統(tǒng)的模仿。”在互聯(lián)網(wǎng)等科技飛速發(fā)展的當(dāng)下，人們能接觸到流行、爵士、古典、電子等各種類(lèi)型的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)形象，審美日趨多元，“單純依靠對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的重復(fù)模仿，是不能滿(mǎn)足大家的要求的。”
話題 優(yōu)秀新品不斷涌現(xiàn)比熱浪席卷重要
怎樣讓民樂(lè)與當(dāng)下的世界共振？在這個(gè)領(lǐng)域，吳彤始終是堅(jiān)定的踐行者。許多人難忘他在張藝謀執(zhí)導(dǎo)的觀念演出《對(duì)話·寓言2047》中的幾次精彩表演，笙樂(lè)的蒼涼遼闊可以搭配半空中飛舞的無(wú)人機(jī)，可以對(duì)話精密的激光陣，笙這件擁有幾千年歷史的古老樂(lè)器包容著各種可能性。再向前追溯，當(dāng)年，吳彤所在的輪回樂(lè)隊(duì)大膽極了，吉他按照琵琶或中阮定弦，在他們眼中，搖滾并非只有血脈賁張的一面，民樂(lè)的靈魂也可以自由融入……
“網(wǎng)絡(luò)讓我們一直在做的事情被看見(jiàn)。”吳彤說(shuō)。如今的年輕觀眾從不吝惜贊美，“神仙打架”“國(guó)家隊(duì)大佬”“核能炸裂”等熱情的詞匯填滿(mǎn)了B站彈幕和微博評(píng)論。“傳統(tǒng)文化現(xiàn)在獲得了前所未有的關(guān)注，對(duì)所有身處這個(gè)時(shí)代的從業(yè)者來(lái)說(shuō)，都是一種幸運(yùn)。”巨大的熱度當(dāng)前，冷靜是極為必要的，“大多數(shù)觀眾之所以會(huì)好奇、仰慕和學(xué)習(xí)，是因?yàn)樗麄儾涣私?，可如果有一天，他們發(fā)現(xiàn)你給出的作品并沒(méi)有那么好呢？”吳彤覺(jué)得，若是不能珍惜觀眾和社會(huì)各界給予的這份愛(ài)，“民樂(lè)還不如沒(méi)有現(xiàn)在的熱度。短時(shí)間內(nèi)的放大、泡沫甚至虛假，對(duì)傳統(tǒng)文化的傷害是更大的。”
演奏水準(zhǔn)和作品質(zhì)量，對(duì)任何一種音樂(lè)形式的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展都至關(guān)重要。著名指揮家譚利華一直呼吁，有更多大師級(jí)的指揮家、作曲家投身民族樂(lè)團(tuán)的訓(xùn)練和民族音樂(lè)的創(chuàng)作。“民族樂(lè)團(tuán)目前還不像交響樂(lè)團(tuán)，在樂(lè)隊(duì)編制、樂(lè)器擺放方面建立起了約定俗成的規(guī)范性。交響樂(lè)團(tuán)的弦樂(lè)組從小提琴到貝斯，它們是真正的‘一家人’，只是大小和發(fā)音音高不同。木管組全部用木材制作，銅管組全部是金屬，都很容易統(tǒng)一起來(lái)，民族樂(lè)器完全不一樣。”歷史上，琵琶、胡琴、揚(yáng)琴等樂(lè)器都是舶來(lái)品，而非誕生于中國(guó)本土，“混搭在一起，很難做到統(tǒng)一和諧。另外還有樂(lè)器的擺放。彈撥類(lèi)、弓弦類(lèi)到底怎么確定位置？同是彈撥類(lèi)，哪個(gè)樂(lè)器在前，哪個(gè)在后？我們一直在摸索。”
譚利華同時(shí)期待更多優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，這些作品“不是大路貨，不是模仿西洋作曲理論和作曲方式的作品，而是真正有特色、熟悉我們自己樂(lè)器的作品。”作為專(zhuān)業(yè)演奏家，吳彤同樣建議作曲家了解要為之創(chuàng)作的這件樂(lè)器，和民樂(lè)演奏家多進(jìn)行深度合作，不斷磨合和修改，寫(xiě)出真正符合樂(lè)器演奏技法的音樂(lè)。民樂(lè)的美學(xué)基礎(chǔ)，也是亟須作曲家斟酌的內(nèi)容。吳彤看到過(guò)很多作品，“為了現(xiàn)代而現(xiàn)代，為了技術(shù)而技術(shù)，但樂(lè)器本身能夠帶給聽(tīng)眾的那種美感沒(méi)有被重視。一件樂(lè)器，它當(dāng)年的演奏生態(tài)是什么樣的？它的音樂(lè)語(yǔ)言背后是哪些審美取向？這些內(nèi)容直指人心，但不是技術(shù)可以衡量的。”（記者 高倩）
