“哪天你們看到《七十二家房客》又都換成新面孔了,滑稽戲新舊交替的階段性傳承就算完成了。”上海人民滑稽劇團(tuán)與青藝滑稽劇團(tuán)合并成立上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心(上海人民滑稽劇團(tuán))之際,擔(dān)任中心主任的王汝剛曾表示。
4月5日至7日,原創(chuàng)大型滑稽劇《上海的聲音》將登上東方藝術(shù)中心東方名家名劇月。而本月24日起,經(jīng)典滑稽戲《七十二家房客》在天蟾逸夫舞臺連演三晚,開票首日就售出7成以上門票。“《上海的聲音》票房好,我更開心。”王汝剛坦言,“希望它能成為新時代的《七十二家房客》。”
追求有戲劇張力的笑聲
滑稽戲過去不太重視戲劇結(jié)構(gòu),以致受限于深度和廣度?!渡虾5穆曇簟凡皇枪庀氤鲟孱^、抖包袱。
“我們這次是話劇的坯子、滑稽的段子、新喜劇的路子。”王汝剛用一句話概括《上海的聲音》的特點。
“逸夫舞臺演的《七十二家房客》是經(jīng)典版,主演是王汝剛、毛猛達(dá)、沈榮海這一批上海觀眾耳熟能詳?shù)幕鼞蜓輪T?!渡虾5穆曇簟芬灿型跞陝?、陶德興等壓陣,挑大梁的是我和陳靚、錢懿、曹雄等中青年演員。”擔(dān)任《上海的聲音》出品人的潘前衛(wèi)說,這可能是兩者最明顯的差別。
“壞棕繃修口伐?”“雞肫皮甲魚殼!”“電冰箱、電視機(jī)有口伐?”上海弄堂里,叫賣聲的演變折射出城市的變化。為何選擇“聲音”切入,潘前衛(wèi)說,在這部作品中,可以聽見上海一些已經(jīng)消失的聲音,代表一個時代的變遷和發(fā)展。“對于老上海人來說,是一種情懷、一種記憶;對于新上海人來說,是融入城市的一把鑰匙,通過上海各種各樣的聲音,更好地融入這個海派大都市。”
《上海的聲音》原型是編劇俞志清的話劇劇本。“我們做這出戲,膽子很大,有些冒險。”王汝剛說。
在潘前衛(wèi)看來,這部劇“介于滑稽戲與方言話劇之間”,四條故事線并進(jìn),同時加入滑稽戲從未突出表現(xiàn)過的紅色元素。王汝剛飾演的煙紙店老板根發(fā)是一個有特殊身份的人,他身上的懸念一直到劇終才會揭曉。
“從原劇本來看,可以說是沒有喜劇結(jié)構(gòu)的,但它的戲劇張力和沖突特別足。”潘前衛(wèi)說,滑稽戲過去不太重視戲劇結(jié)構(gòu),以致在深度和廣度上受到局限。“這出戲,我們的表演不是光想出噱頭、抖包袱。我不敢說,無厘頭式的笑聲徹底沒落了,但今天的觀眾可能更愿意接受在戲劇張力基礎(chǔ)上的笑聲。對滑稽戲來說,這也是尋求一種突破。”
滑稽戲本就是南腔北調(diào)
滑稽戲之于上海觀眾還是有很深期待。語言不是問題,關(guān)鍵看能否逗笑觀眾。
“滑稽戲?qū)で笸黄?rdquo;命題背后,一個不爭的事實是,近年來,滑稽戲有些沉寂。用潘前衛(wèi)的話來說,滑稽戲之于上海觀眾就像中國足球,“又罵又愛,其實對我們還是有很深的期待。”
每年春晚,同樣是喜劇節(jié)目,相聲、小品火熱,卻很難有滑稽戲的一席之地。如今,在年輕人的娛樂選擇中,喜劇占有越來越大比重,無論線上線下,脫口秀火爆。
回顧滑稽戲與市民生活緊密相連的幾波高潮,“一是廣播,《滑稽王小毛》家喻戶曉;二是電視,《老娘舅》《紅茶坊》這樣的情景喜?。滑F(xiàn)在這一波是網(wǎng)綜,滑稽戲落后了。”潘前衛(wèi)分析,《吐槽大會》《脫口秀大會》等網(wǎng)綜節(jié)目帶火脫口秀這種新的喜劇形式,“把自嘲、自黑推到高峰。其實,脫口秀比的是邏輯、思維能力,抖的是高水平的包袱。”
在潘前衛(wèi)看來,滑稽戲根本的問題不是出在方言上。“語言不是關(guān)鍵,關(guān)鍵看你能不能真的逗笑觀眾。”事實上,眼下在上海人民滑稽劇團(tuán),不乏滬語講得不地道的新上海人。上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心成立后的首次公開招聘,考題里有一道是用滬語或其他方言朗誦一段精心挑選的文章。王汝剛說,滑稽戲本就是南腔北調(diào),就像上海五方雜處,壯大海派文化,要廣開門戶。“我的看法是滑稽戲就是以上海方言和長三角地區(qū)其他方言為載體的藝術(shù)樣式,是可以折射上海精神、上海品格、上海特質(zhì)的喜劇形式。”潘前衛(wèi)說。
從內(nèi)部尋找“破圈”因子
以前的滑稽戲演員挺“要”的,現(xiàn)在的年輕演員有點“佛”。一個成熟的滑稽戲演員十年未必磨得成。
今天,在上海這座城市,人們使用什么樣的語言,滑稽戲就應(yīng)該呈現(xiàn)什么樣的風(fēng)貌。
《上海的聲音》中,山東小伙李國靖、藏族姑娘達(dá)娃都將出演。“李國靖相聲、快板好,在社區(qū)表演特別受歡迎。達(dá)娃能歌善舞,我們也有意培養(yǎng)他們逐漸成為劇團(tuán)的中堅力量。比如李國靖,出演外地女婿與上海丈母娘的戲劇沖突,特別有‘笑果’。達(dá)娃在宣傳垃圾分類的滑稽戲《頭等大事》里和陳靚搭檔,效果上佳。”王汝剛說。
潘前衛(wèi)考入上海人民滑稽劇團(tuán)時是團(tuán)里招的第一位大學(xué)生,“現(xiàn)在看來不值一提,當(dāng)時成了一樁新聞。”目前,上海人民滑稽劇團(tuán)最年輕的一批跟團(tuán)學(xué)員已是95后。比起滑稽戲最火熱時,一次招聘幾千人報名,“眼下,挑選余地有點小,年輕演員的舞臺實踐也比當(dāng)年少。說實話,當(dāng)年我們這批演員挺‘要’的,現(xiàn)在團(tuán)里的年輕人有點‘佛’。”
在潘前衛(wèi)看來,滑稽戲眼下遭遇的低谷有外因,包括城市人口結(jié)構(gòu)的變化、多元文化的沖擊等,但也要從滑稽戲內(nèi)部找“破圈”的因子,“傳承應(yīng)該傳承的,創(chuàng)新應(yīng)該創(chuàng)新的。同樣是喜劇的語言藝術(shù),脫口秀是可以拿本書學(xué)的,比如上臺有個人設(shè),最好是一位新人?;鼞虮容^缺乏理論的梳理,語言、招笑手段都是演員自己在舞臺上不斷實踐出來的。一個成熟的滑稽戲演員可能十年未必磨得成。”
今天的年輕滑稽戲演員是否有足夠的舞臺磨煉機(jī)會?潘前衛(wèi)舉起手機(jī),“打開手機(jī),不就是舞臺嗎?抖音一開,美顏開到80,甚至連化妝都不需要。能吸引、征服網(wǎng)友,就是本事。當(dāng)然,平臺有它的推薦機(jī)制,但至少,你想去做,不會缺少舞臺。”
爭取更多觀眾“火”起來
喜劇來自生活,只有和不同領(lǐng)域、有生活經(jīng)歷的人接觸,才能知道大家的笑點與淚點在哪里。
“滑稽戲的本質(zhì)是緊跟潮流,要跟上當(dāng)下的喜劇節(jié)奏。”在《上海的聲音》中,除了老腔老調(diào)、南腔北調(diào)的模仿,音樂設(shè)置方面加入流行的Rap、Hip-Hop的節(jié)奏。
“不是學(xué)一些新名詞、新流行的歌,就是跟上時代,而是要找到共鳴。比如《可可托海的牧羊人》,現(xiàn)在比較流行的歌,我完全能唱,但它到底是不是真的流行到了滑稽觀眾都能get(掌握)到它的程度?在滑稽戲的創(chuàng)作中,要掌握好新與舊的平衡。最后,我選了一首《有多少愛可以重來》,用蘇北話改詞,與劇情也很貼合。”潘前衛(wèi)說。
王汝剛透露,2020年盡管受疫情影響,上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心依舊在下半年舉行了220場演出;創(chuàng)作了倡導(dǎo)垃圾分類的專場演出,推出曲藝黨課,深入高校和社區(qū)。在赴鄂醫(yī)務(wù)人員返鄉(xiāng)后,近乎全體劇團(tuán)演員至全國的八個地方慰問醫(yī)務(wù)人員,帶去“笑果”,獲得“第八屆全國服務(wù)農(nóng)民、服務(wù)基層文化建設(shè)基層文藝院團(tuán)先進(jìn)集體”稱號。
“滑稽戲有我們的觀眾群體,中老年觀眾、社區(qū)觀眾群體也需要服務(wù),他們的笑聲也很重要。”在潘前衛(wèi)看來,喜劇市場正走向觀眾細(xì)分的時代,滑稽戲要爭取更多市場份額,要“活”起來、“火”起來,就要成為年輕人愿意選擇的娛樂項目。
“如何用作品吸引有消費能力的人群到劇場來,是我們這代人的功課。”上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心副主任曹雄說。
幾年前,上海人民滑稽劇團(tuán)在黃浦劇場做過“上海笑天地”小劇場表演。演員錢懿說,最開心的就是看到有年輕情侶把來“笑天地”看戲當(dāng)成約會,但臺下多的還是白發(fā)蒼蒼的老觀眾,“一次下大雨,老觀眾們還是來了,我既感動又辛酸。怎樣讓滑稽觀眾的年齡層降下來?這是我們現(xiàn)在要做的事。”
“滑稽戲這么多年來被詬病最多的就是脫離時代。我們演的戲停留在20世紀(jì)七八十年代,說的話停留在20世紀(jì)八九十年代的生活狀態(tài),這是滑稽戲落寞的根本原因。”潘前衛(wèi)說,喜劇來自生活,滑稽戲老一輩演員到菜市場學(xué)方言、聽故事,今天的滑稽戲演員也必須更廣泛地接觸各行各業(yè),豐富自身的生活體驗,才能寫出有人情味、好笑的段子。“我計劃發(fā)起一個‘滑稽下午茶’,就是請各行各業(yè)的人來聊天、喝下午茶。老一輩講‘皮包水、水包皮’,只有和不同領(lǐng)域、有生活經(jīng)歷的人接觸,才能知道今天的生活是什么樣的,大家的笑點與淚點在哪里。”
“包容、理解與支持,是滑稽戲作品傳達(dá)給觀眾的為人處世之道?!镀呤曳靠汀妨⒆氵^往,讓我們更加珍惜今天的獲得感和幸福感?!渡虾5穆曇簟妨⒆阈轮袊闪⒑蟮男律虾#徒裉焐虾5氖忻裆钕⑾⑾嚓P(guān),希望在建黨百年之際,呈現(xiàn)一段微觀的活生生的城市歷史,傳遞積極奮進(jìn)的城市精神。”王汝剛說。
記者手記
滑稽戲形式可能變 上海喜劇不會消失
“滑稽戲的未來怎么樣?我暫時沒有太明確的答案。”在東藝后臺,《上海的聲音》出品人潘前衛(wèi)聊起滑稽戲起初出言謹(jǐn)慎,聊到相聲、脫口秀等其他喜劇形式,逐漸打開話匣子。
“拿脫口秀來說,從技術(shù)層面,比的是邏輯和思想。我們年輕的滑稽演員內(nèi)功不夠,能和年輕觀眾產(chǎn)生共鳴的可能只有年齡這一點。”潘前衛(wèi)的評語頗為犀利。
另一個被頻頻拿來比較的喜劇樣式是相聲。毛猛達(dá)、沈榮海搭檔的獨腳戲《石庫門的笑聲》熱演70余場,逐漸成為一個現(xiàn)象級作品。對很多不熟悉獨腳戲的新生代觀眾來說,看《石庫門的笑聲》的觀感就接近于“滬語講相聲”。
原汁原味的獨腳戲,可能一個段子要講40分鐘,最后才拋出噱頭。對習(xí)慣短時間內(nèi)獲得高飽和刺激的現(xiàn)代觀眾而言,節(jié)奏慢了。
無論對滑稽戲還是其他喜劇樣式而言,今天的多元化時代,很難有一種形式做到“通吃”。“如何不斷擴(kuò)展自己的專屬、核心觀眾群,德云社嘗試了一條偶像化相聲的路子。滑稽戲也應(yīng)該細(xì)分市場,建立自己的品牌??椿?、獨腳戲,很多年輕人可能沒興趣嘗試,那么我們來做一個‘上海新說唱’‘海派混口’,是不是感覺變得時尚了?”潘前衛(wèi)如此設(shè)想。
傳承、融合、創(chuàng)新,不是一句口號。對滑稽戲、獨腳戲而言,“老一代堅持老一代的傳統(tǒng),新一代突破新一代的突破。一個人、一張嘴、一個腦子,滑稽戲也在等待。”潘前衛(wèi)說,“說得極端一些,滑稽戲的形式可能會變化,屬于上海的喜劇不會消失。”