《鑒證》在北京的兩場演出，開票僅兩小時(shí)就售罄。這其中既因?yàn)檫@部劇前期的好口碑，更因?yàn)樵搫?dǎo)演、編劇李卓群已經(jīng)成為國內(nèi)小劇場京劇創(chuàng)作者的代表。從最早的小劇場京劇《惜·姣》《碾玉觀音》，再到后來大劇場的京劇《大宅門》，她的作品一戲一格，又有著更深層次的思想開掘。因此，她的作品演出常常一票難求，不斷拓展著京劇市場化的邊界。《鑒證》由南京市京劇團(tuán)與李卓群工作室共同出品，也是南京市京劇團(tuán)與北京京劇院建立“戰(zhàn)略合作關(guān)系”后的首部作品。
《鑒證》原名《光緒之死》，在選材上就吸引了不少關(guān)注，讓該劇成為首部以京劇呈現(xiàn)史學(xué)前沿課題的作品，對(duì)文獻(xiàn)的利用更讓它與國際戲劇界流行的文獻(xiàn)劇有了交集。它從“清光緒帝死于砒霜中毒”這一重大史學(xué)研究成果說起，講述光緒帝在死前十天里，與歷史傳聞中有投毒嫌疑的慈禧太后、隆?；屎蟆⒃绖P、李蓮英的最后接觸，以及同珍妃超越生死的真摯愛情。全劇共分五場，通過舞臺(tái)表演與文獻(xiàn)實(shí)證交疊的線性敘述，逐層揭示光緒遇害的起因與過程，鋪展出晚清宮廷眾生相，展現(xiàn)光緒帝在親情、友情、愛情、家國情間的糾葛與掙扎、隱忍與不甘。
劇情的鋪陳上，李卓群借鑒了阿加莎·克里斯蒂的敘事風(fēng)格，敘事節(jié)奏張弛有度，舞臺(tái)上沒有閑筆和過場，每一個(gè)細(xì)節(jié)都可能是指向結(jié)局真相的伏筆，高潮迭起，扣人心弦。在南京首演后，很多戲迷表示這部戲“全程高能”，北京演出時(shí)許多觀眾也有此感。五場戲中的四場戲都是光緒分別與慈禧、袁世凱、珍妃、隆?；屎蟮膶?duì)手戲。裝病的光緒與裝沒病的慈禧見面，母子之間彼此試探、提防，到最后干脆撕破了臉一拍兩散；光緒與袁世凱的對(duì)手戲里，油滑的袁世凱滿嘴謊言，讓光緒感慨“君無戲言，但人人都戲弄于君”，更可見此時(shí)他的無力和絕望；臨死前與隆裕的對(duì)手戲，讓一輩子冰封的兩個(gè)人首次敞開心扉，給這個(gè)悲劇一抹亮色。使人最為感動(dòng)的則是光緒與珍妃穿越生死的相遇，彼此互訴衷腸，無奈一陣風(fēng)吹來才知道不過是一場夢。
情與理交相輝映，觀眾在觀劇過程中，既能體會(huì)回到歷史現(xiàn)場的參與感，見證光緒遇害過程的緊迫感，更能隨著現(xiàn)代科學(xué)、歷史研究者的視角逐層撥開歷史塵封。
演員們的表演也為這部戲增色不少。該劇由北京京劇院兩位有實(shí)力又有顏值的年輕演員馬博通、索明芳，以及來自南京市京劇團(tuán)的實(shí)力派演員范樂新共同主演，同樣來自南京的張訓(xùn)菘、唐談分別飾演袁世凱和李蓮英。光緒、慈禧、隆裕、珍妃、袁世凱、李蓮英，都是“國民度”很高的歷史人物，但在這部劇中每一個(gè)人物都是在那個(gè)行將就木的舊時(shí)代中“掙扎求生”，沒有臉譜化的“好人”或“壞人”。為了演好這些角色，主演們下了很大的功夫，創(chuàng)排期間在導(dǎo)演的指導(dǎo)下閱讀了大量史料，又赴故宮、頤和園、清西陵等歷史遺跡實(shí)地采風(fēng)，深入探尋每個(gè)人物處在當(dāng)時(shí)歷史環(huán)境與社會(huì)環(huán)境中做出人生抉擇的動(dòng)機(jī)與心境。
無論是頗具探索性的題材，文獻(xiàn)劇的呈現(xiàn)方式，還是光緒與珍妃夢中相擁起舞時(shí)創(chuàng)新使用“西皮圓舞曲”這樣的板式，都讓人看到了年輕創(chuàng)作者不落窠臼的勇氣。李卓群表示，這個(gè)戲就是想有所突破，“突破目前小劇場題材的一個(gè)瓶頸，不再是那些常見的事兒、常見的人，從導(dǎo)演、編劇到演員、作曲，每個(gè)人的創(chuàng)作都要接受挑戰(zhàn)，突破舒適區(qū)。”記者 牛春梅
