原創(chuàng)音樂劇《悟空》中，不知天高地厚的少年悟空被置于一場環(huán)環(huán)相扣的陰謀中，從無知懵懂的石猴成長為無堅不摧的齊天大圣。圖為劇目片段演出照。 （演出方供圖）

齊天大圣穿起現代裝，以流行的搖滾樂演繹大鬧天宮的來龍去脈；南唐后主在電音中旋轉跳躍，唱著他對權勢的憎惡與渴慕；程嬰為趙氏孤兒犧牲的幼子以少年之形走上舞臺中央，在明月霜林間、凜風墓穴旁控訴命運的無情……

伴隨著《悟空》《南唐后主》《趙氏孤兒》等音樂劇的制作和孵化，申城舞臺將刮起一股全新潮流：新國風。日前剛以金曲音樂會讓觀眾在秋夜“熱血沸騰”的音樂劇《悟空》，將于11月20日在上汽·上海文化廣場正式首演，《南唐后主》《趙氏孤兒》等亦在制作中，不久將登上申城音樂劇舞臺。選擇對家喻戶曉的傳統文化IP進行全新解讀，并非易事，新國風音樂劇意在何為？

挑戰(zhàn)固有認知，在歷史和當下兩個時空中全新解讀經典

“這是一部很有可能會挑戰(zhàn)觀眾固有認知，但最終能獲得深層共鳴的作品。”即將上演的音樂劇《悟空》的制作人和曉維如是說。該劇截取了《西游記》前兩回進行改編，將悟空、龍王、天庭神官和妖魔鬼怪剝離“神魔”的光環(huán)，還原成一個個有血有肉的人，探討孫悟空成為英雄以前經歷的一切。

“這個劇從《齊天大圣》的歌出來就好讓人期待，單單從歌來說真的完全踩在我審美上。”有觀眾如是評價。一曲《齊天大圣》唱出悟空忠于內心、叛逆不羈的精神世界，奠定了全劇顛覆性的解構。劇中音樂融合了搖滾、嘻哈、流行等多元曲風，舞美呈現也將打破觀眾“古典題材就是古裝劇”的概念：悟空和龍王身著帥氣風衣，天兵天將則戴上墨鏡，神話傳說中遙不可及的人物，還原到現代都市人們的生活場景之中。

導演劉曉邑介紹，孫悟空這個人物放在今天的語境中，因為無法剝離的人性、神性和魔性，變得豐富而有力量。他的每一次堅守，都在和世俗的抗爭、面對作為人的悲涼中，爆發(fā)出無窮大的勇氣。“音樂劇是非常受年輕觀眾喜愛的藝術形式，我們希望將中國故事改編為音樂劇，留下觀眾喜愛、記得住的作品。”和曉維說，主創(chuàng)團隊和觀眾都是看著《西游記》長大的，孫悟空正義、無畏、勇敢的精神品格，影響了無數人。而對于當代的創(chuàng)作者來說，也需要在傳承中創(chuàng)新，讓更多人繼續(xù)從悟空身上汲取熱忱和信念。

中國歷史和深厚的文化底蘊，為音樂劇提供了豐富的創(chuàng)作素材

事實上，從傳統文化中汲取靈感，將歷史故事、神話傳說用當代藝術形式作重新處理的不只《悟空》。音樂劇《南唐后主》已在孵化中，計劃明年搬上舞臺。在不久前的2020華語音樂劇大賞中，徐俊戲劇正在制作的原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》也獲得了極高關注，短短五分鐘的表演片段《命運之歌》就“種草”無數觀眾。

去年文化廣場舉行的孵化工作坊中，《南唐后主》自成一體的“電音國風”結合現代舞，演繹出李煜內心撕裂的兩面極具震撼力，在觀眾投票環(huán)節(jié)中拿下第一，對經典顛覆性的詮釋獲得了諸多討論和關注。

然而，在音樂風格和劇本內容的探索中，“新國風”音樂劇也面臨諸多融合挑戰(zhàn)和兩極化的評價。觀眾最終能在多大程度上接受這些顛覆性的詮釋，仍有待市場檢驗。和曉維坦言，《悟空》最初開票時表現平平。“觀眾對我們的認知，可能停留在穿著毛猴的戲服，把《西游記》的臺詞改成唱段……”不過，隨著現代審美的物料投放，每次觀眾看到和他們腦中印象恰恰相反的“悟空”，售票都會出現一波漲幅。