大波浪樂隊成員，從左至右分別是李赫（鼓手）、邢星（合成器）、李劍（主唱）、張一航（吉他手）。

10月10日晚，大波浪樂隊憑借一首《Mickey》在《樂隊的夏天2》總決賽中成功進入Hot5，位列第四。在經(jīng)歷了幾場頗具“大波浪”風格的表演后，所有人都被他們的舞臺魅力吸引。這是一種不同于其他樂隊的戲劇表演形式，與音樂密不可分，卻又自成一體。

總決賽演唱的這首歌是大波浪即將發(fā)行的兩張新專輯中的一首（單曲目前已發(fā)布上線），我們能從這首歌中看到大波浪即將發(fā)生的變化，也能看到主唱李劍的些許過去，他的“烏托邦”。節(jié)目之余，新京報專訪了大波浪樂隊，成員們跟記者分享了他們臺上的瘋狂和臺下的自我。

在北京的一家西餐廳門口，記者見到了穿著花襯衫的邢星，這件襯衫一看就是他樂隊之余的副業(yè)——古著店的存貨。鼓手李赫和吉他手張一航則安靜地坐在那里。走進餐廳，角落里坐著的是主唱李劍，拿著杯子的手骨節(jié)分明，你能想象就是這雙手在舞臺上比劃著各種動作，引發(fā)觀眾的陣陣歡呼。

大波浪樂隊第二張專輯《藍色的臉》。

從塘沽到北京，直線變波浪

大波浪樂隊的前身是Double harvestman（收割者），是李劍和一個朋友在2008年組建的。因為是兩個人，所以有Double這個詞，那時他們時常往來塘沽和北京演出。2008年北京的地下?lián)u滾處在輝煌的十年中，五道口的D-22酒吧給了他們舞臺，這個舞臺也曾是誕生刺猬樂隊和后海大鯊魚的溫床。

彼時的收割者風格還是車庫搖滾，由于當年的信息量還沒有如今這么快，他們能接觸到的就是國外的打口碟和盜版DVD，然后從里面找到喜歡的風格。后來機緣巧合，李劍進入逃跑計劃樂隊，同時仍在做收割者，只不過改了名字，因為harvest好多人都記不住，為了好記改成了Double long，從音譯的角度就是“大波浪”。在2010年的時候就改名叫“大波浪樂隊”，也叫The Big Wave。

內(nèi)涵上也發(fā)生了演變，如果說之前的“收割者”只是一個初創(chuàng)樂隊的粗略創(chuàng)意，那么如今的大波浪則多了些中文語境下的人生意涵。李劍解釋：“波浪有時大有時小，是一個曲線，特別像我們的人生經(jīng)歷，有人生巔峰也有低谷。在巔峰的時候不要得意忘形，低谷的時候不要自暴自棄。人生總是在曲線上生活、游走。”

李劍曾在一家監(jiān)理公司做監(jiān)理，還在酒吧給人做過伴奏樂手。因為前面有人跳舞，所以他不能出錯。他還在一所學(xué)校當過音樂老師，一個人教整個二年級的學(xué)生。他會在教完課本上的內(nèi)容后給學(xué)生們放NIRVANA（涅槃樂隊）、Metallica（金屬樂隊）的音樂，雖然會有小朋友說：“老師太吵了，能關(guān)了嗎？”不過相信也會有孩子因此長成電影《狗十三》里的李玩那樣，在遭遇成長挫折時用《Breed》當做背景音樂。正是這些“職場”經(jīng)歷讓李劍知道一個樂隊是什么，心里也有了大波浪的雛形。

大波浪樂隊于2020年草莓音樂節(jié)。

從抽象到具象，電子樂多了戲劇感

因為內(nèi)心一直有個大波浪夢，李劍在2012年離開了逃跑計劃樂隊，開始招兵買馬，并在2013年終于遇到了邢星。生活上兩人非常相似，樂隊方面他們都喜歡Joy division，李劍非常信任邢星，兩人一拍即合。

李劍描述邢星對自己的重要性：“在我比較焦慮的時候，或者在我進入到我自己世界的時候，邢星會站出來跟我說一句話，或者跟我說歌曲應(yīng)該怎么去編，那時候我會去聽邢星說。他就是我的另一個腦袋，另一個思路。”2014年，原本是設(shè)計師的李赫在聽過大波浪的某首歌后向李劍發(fā)了私信，后來他成了樂隊鼓手。李劍-邢星-李赫的三人配置持續(xù)到了2017年，此前大波浪已經(jīng)發(fā)了一張同名專輯，奠定了最初的基調(diào)：后朋克、新浪潮、電子樂，用抽象的音樂和歌詞去表達。他們在全國進行了幾次巡演，甚至受邀去國外參加音樂節(jié)。

然而2018年樂隊卻產(chǎn)生了動蕩，李赫和邢星的相繼離開讓李劍又成了一個人，這段時間他陷入低潮，焦慮和壓力導(dǎo)致他確診了雙相情感障礙。直到鼓手石璐和吉他手張一航的加入，才讓這個樂隊繼續(xù)運轉(zhuǎn)下去。

李劍在那年年末去了四川的山區(qū)休養(yǎng)，他形容：“那時候在色達，我發(fā)現(xiàn)了人應(yīng)該感恩，學(xué)會包容，所以到2019年，我給李赫打了電話。”深山中的思考讓李劍有了前行的動力，后來邢星也回歸了。經(jīng)歷了潮落，大波浪又趕上了新一輪潮起。

隨著年齡的增長，他們的創(chuàng)作內(nèi)容變得更具體，前兩張專輯已經(jīng)把抽象做到了極致，全新的大波浪想要嘗試新的東西。2020年疫情期間，李劍和隊友們創(chuàng)作了20首歌，這些歌將在新專輯《新邏輯》和《不止一面》中出現(xiàn)。李劍說，它們將定下大波浪新階段的基調(diào)。

除了音樂創(chuàng)作，大波浪值得一提的還有舞臺展現(xiàn)。相比在臺上中規(guī)中矩表演的樂隊，大波浪的現(xiàn)場格外“抓馬”。不論是“樂夏”舞臺上的幾場表演，還是日常巡演，都讓人覺得他們一身是戲。除去音樂本身，像是帶給現(xiàn)場觀眾一場場精彩紛呈的戲劇演出。

從線下樂隊做起的大波浪，在2014年到2017年間做了上百場演出。從2015年第一個真正意義上的專場開始，李劍就開始融入了音樂劇的形式。2017年和2018年的專場都分別有舞臺劇形式的表演。

最早他們會請一些演員或者朋友的幫助，后來就慢慢轉(zhuǎn)化為李劍跟邢星兩個人的表演，形式也越來越完整。兩人對自己的表現(xiàn)都頗為自信。李劍的表演發(fā)自內(nèi)心，邢星的動作則在發(fā)揚自身特點下部分模仿了他的偶像Sid Vicious。邢星說：“我很喜歡上世紀70年代到80年代那些樂隊，比如Joy division，我覺得他們都是為搖滾樂做出貢獻的人，我也想像他們那樣，所以有一些模仿，吸取他們很多東西。”

與兩人在臺上的瘋狂不同，李赫和一航則相對克制。李赫的爆發(fā)都呈現(xiàn)在了鼓點中，而一航則認為樂隊需要他這樣的人壓著。

大波浪樂隊早期合影。

從矛盾到包容，樂隊此時正在烏托邦

雖然成員離隊的陰影需要時間消化，但李劍永遠處在焦慮和恐慌中，這是他生活的常態(tài)。但他似乎已經(jīng)學(xué)會了如何與樂隊成員相處，如何將大波浪平穩(wěn)運行下去。對于李劍而言，樂隊是他生活的全部，但對于其他成員而言，音樂雖重要，卻不是唯一。李赫說：“音樂是我生活中的一部分，不能沒有，但不是全部。”邢星則把生活分成了兩半，一半是樂隊的工作，一半是古著店和其他事。一航贊同李赫的看法：“音樂在我生命中不是100%，它也確實不可少。”

如果是在2018年以前，可能李劍的脾性難以接受大家的這種選擇。但經(jīng)過一些挫敗，他終于了解矛盾和差異是人生中的常態(tài)。“人生當中就有矛盾，因為都是在現(xiàn)實和理想之間相互拉扯。所以我對他們也是這樣，我希望他們能夠變得更好一些，可以分擔我的一些工作。這就跟你的生活一樣，你想象的生活可能挺美好，實際上避免不了一些麻煩。我覺得跟人生一樣，人生很糾結(jié)，很難。”

大波浪就是李劍心中的烏托邦，也是他欲望的展現(xiàn)。“如果人的欲望沒有止境，這個烏托邦永遠不是烏托邦，永遠達不到你心里想要的烏托邦。”《樂夏2》之后，李劍更明白了人首先要學(xué)會感恩，還要學(xué)會知足?，F(xiàn)在對他來講，樂隊成員們的狀態(tài)就是烏托邦。

很多人形容大波浪的音樂很“喪”，李劍解釋說自己是悲觀主義者，音樂是他對生活中苦惱的展現(xiàn)方式，但并不是說悲觀的藝術(shù)是不好的。“有些人寫的歌曲就是高興的歌曲，在我看來，我一直以來表達的藝術(shù)就是悲傷的藝術(shù)。所以你如果在藝術(shù)表現(xiàn)當中，把你悲觀的一面展現(xiàn)完了，那么你在生活當中完全可以積極一點。”這也許是大波浪的歌曲能夠在痛苦中給予人希望的原因。不論是李劍的吟唱還是邢星的嘶吼，都是把生活中的壓力揉碎了在歌曲中釋放。

現(xiàn)在的大波浪相比之前更加“出圈”，也有了各種邀約。李劍覺得這可能是他們的人生巔峰，但不想讓它成為最高點，因為走到最高處之后就有下坡的風險。

李劍說他們現(xiàn)在只要站在舞臺上觀眾就會鼓掌，但這并不是一件好事。“以前我們能得到一些真正的反饋，現(xiàn)在很多人都在夸你。我擔心當所有人都夸你的時候就沒有人說不好，當這個問題發(fā)生的時候，你要好好想一下自己下一步應(yīng)該怎么做，或者這個作品是不是得到真正的聽眾或者大多數(shù)聽眾的理解。”他希望樂隊平穩(wěn)地往上發(fā)展，變成一個長久的東西。“我覺得現(xiàn)在發(fā)展太快，太快了以后有些東西是不可控的，你會感覺慌張。最重要的是我們四個人的心和想法都在一起，這樣我們禁得住高峰的考驗，也能經(jīng)得住低谷的過渡。”

李劍

邢星

李赫

張一航

Q&A

新京報：你在節(jié)目中提到姜文，他對你的影響體現(xiàn)在哪里？

李劍：在我看完他所有導(dǎo)演的電影，我完全能感受到他的內(nèi)心，我覺得他內(nèi)心跟我想要的東西是一樣的，所以我非常喜歡他。

以前別人導(dǎo)演，他做演員的電影我也看過，我也看過他很多采訪。采訪中姜文是一個非常有個性的演員，他不會完全按照導(dǎo)演的安排去做，他會有自己的一些意見。然后他這幾年導(dǎo)演的影片我能看出他背后想說的話，他表面上可能是一個意思，背后真正想展現(xiàn)給社會的言語我是能看到的。所以姜文這幾年讓我最佩服的就是他不會受社會快速（發(fā)展）的影響，他想做他自己，他想說他自己的事情。

其實大波浪以前也是這樣，我覺得這樣才是你真正想要做的東西。因為有些話語你是沒法說的，有一些內(nèi)心感受也是沒法說的。然后你開始做抽象的東西，可能抽象的東西讓很多人感受都是不一樣的，但實際上他們感受的每個大方向上又都是一樣的。

新京報：《Fill in》成為電影《不止不休》片尾曲，之后你們有更多跨界計劃嗎?

李劍：《Fill in》是2013年創(chuàng)作，2016年發(fā)行的，可能導(dǎo)演覺得這首歌和電影挺搭，能受到王晶導(dǎo)演賞識我覺得很開心。雖然沒有看電影，但我大概知道電影想要展現(xiàn)的東西，之前我們都有聊，電影和這首歌非常契合。

其實跨界有機會就要去做嘗試，我認為在藝術(shù)表達方面都是相通的。有可能一個畫家畫的畫跟你的音樂完全是一樣的，藝術(shù)展現(xiàn)、中心思想完全是一樣的，只是展現(xiàn)方式不同。有時候是電影展現(xiàn)，有時候是畫的展現(xiàn)、音樂的展現(xiàn)。所以跨界是一個非常好的合作模式，找到跟你要展現(xiàn)的中心思想一樣的藝術(shù)，你就可以跨界。

新京報：樂隊成員之間的感情是怎樣的？

李劍：我們之間的關(guān)系有的時候是兄弟，有時候是工作，我覺得這挺好的。當我較勁的時候就變成工作，當心情好的時候，喝酒的時候，我們就都是兄弟。樂隊最難的就是這一點，因為它不是一個工作，它既是兄弟又是相互的同事，所以關(guān)系很難把握。

新京報：你們最喜歡的巡演城市是？

李劍：重慶。

邢星：重慶、成都。

李赫：重慶、成都、武漢、長沙。

張一航：成都。

新京報：每個人說一個喜歡新專輯的點吧？

李劍：新專輯《不止一面》有很多提高。

李赫：有很多更容易讓大家接受的詞和歌。

張一航：融合了很多新的東西。

邢星：比原來高級了一些。

新京報：不論年代，是否在世，你們最想合作的樂隊或者人是誰？

李劍：我特別想和Depeche mode合作，一起演一場。他們倆主唱，我們倆主唱，一共四個主唱。

我再說一個現(xiàn)實點的，我還是想跟葉世榮、黃貫中合作，希望能有機會一起合作一首《真的愛你》。

李赫：我覺得我們可以跟周杰倫試一下。

張一航：Radiohead，后期也有很多電子元素，我覺得他們也是那種比較戲劇化的（樂隊）。

邢星：我并不是（最想合作）性手槍樂隊，我喜歡他們，也尊重他們，但是我真正想合作的是伊藤潤二，因為他能大開腦洞，能做一個藝術(shù)跨界的東西。他用一幅畫，我們做電子樂用抽象的方式表達，我覺得這挺酷的。

新京報記者 吳龍珍