音樂入題影像，讓更多旋律走入觀眾視野
在熒屏上，《聲入人心》《樂隊的夏天》《說唱聽我的》等節(jié)目將美聲、樂隊、說唱等更多音樂的可能帶入觀眾視野，探尋小眾音樂的寶藏。而當音樂以紀實影像的方式呈現(xiàn)時，旋律內(nèi)涵的展示便更加充分。《踏歌行》聚焦于挖掘民謠歌曲的魅力。提及民謠，更多聽眾會帶著“流浪”“遠方”等刻板印象，但《踏歌行》以七集的內(nèi)容尋訪生活的歌者，聚焦腳下實實在在的土地和身邊活生生的人。七位民謠音樂人像植物一樣扎根在故鄉(xiāng)的泥土，感受著時代的冷暖、糾結、掙扎、成長，頂著滿身灰塵，盛放出顏色不一樣的花朵。影片展示了民謠的多重樣態(tài)，充分表現(xiàn)了民謠的溫度與現(xiàn)實觀照。
進入《踏歌行》導演張木的音樂世界，他將民謠理解為民間的歌謠，即來自民間的音樂。承繼于中國自古以來歌以詠志的傳統(tǒng)，如今很多音樂人皆基于本土的民歌小調(diào)，從中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出了異彩紛呈的方言民謠。這些民謠可能并不流行，卻鮮活、生動，帶有時代的印記和土地的氣息，將歷史與現(xiàn)實匯于一身。而在確定民謠音樂人選時，差異性成為篩選原則，地域、音樂、人物性格等的差異助力觀眾隨音樂踏歌而行，領略不同的時代風景。
探尋音符內(nèi)涵，旋律歷久彌新，傳承精神品質(zhì)
一首歌就是一段故事，音樂的舞臺可以讓歌聲飄向遠方，而更多的精神內(nèi)涵則需要通過紀實影像提供更大的講述空間娓娓道來。紀錄片《聆聽中國》便是從“聲音”的角度出發(fā)，在我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，選取了一批最具中國特色的傳統(tǒng)藝術，以“聆聽”的方式傳達其中的魅力。將鏡頭聚焦于遙遠的納西古樂，力圖以影像點燃日漸荒蕪黯淡的納西古樂會、找尋更多年輕的傳承者。而在《踏歌行》中，音樂人小河一直思考這個時代給兒童留下了什么歌曲，也一直在找尋著胡同里的老北京童謠。鏡頭下，老人為孩子們哼唱起久遠歲月中的兒歌，很多曲譜已找不到確切的出處，且旋律的還原也只能憑借老人們的記憶，而即便如此，美妙的旋律未能在歲月中模糊消逝。影片展現(xiàn)了童謠的美妙，也記錄下這些值得代代相傳的、藏在旋律中的故事和精神。張木介紹：“兩年來，小河走遍北京、杭州、上海……每次尋謠，他都把老人、孩子和觀眾請到現(xiàn)場，讓那些老歌穿越時空，在當下復活回響。而以小河作為系列的結尾，正是源于小河為當下的孩子不斷留住那些即將遺失的詩意和美好。”
耳畔的旋律雖短暫易逝，但紀錄片挖掘出的音樂存在的意義及其承載的精神，跟隨影像的講述，正緩緩流淌于觀眾心中。音樂讓時代記憶傳承，讓作品背后的內(nèi)容凸顯，亦強化了音樂本身的魅力。
奏響時代旋律，在歌聲中聆聽社會與時代變遷
大型音樂紀實片《歲月留聲——新中國唱片60年》以不同歲月里的旋律變化，串聯(lián)起半個多世紀以來中國社會的變遷。每一首歌都記錄了一段時代的脈絡，歷史的車輪滾滾向前，祖國發(fā)展的宏圖被勾勒而出。歌曲的旋律不斷變化，讓觀眾心潮澎湃，愛國熱情也于胸腔不斷激蕩。
這些寫在華夏大地上的音樂，講述的是個體的成長故事，映射出的是各地的地域特色和風土人情，激蕩出的是每個人的家國情懷。
在紀錄片《踏歌行》當中，衣濕樂隊、五條人等音樂人用歌聲記錄了自己故鄉(xiāng)的變遷，方言的唱法雖然很難被普遍認可喜愛，但一字一句皆傳達出濃厚的鄉(xiāng)情；他們的歌聲里，記錄著無數(shù)年輕人懷揣憧憬、漂泊異鄉(xiāng)打拼的心路歷程；回頭望向故鄉(xiāng)，那里承載著往昔的回憶，而從今天的發(fā)展看去，故鄉(xiāng)卻是今非昔比的陌生景象，這也是當今社會城鄉(xiāng)不斷發(fā)展、新舊交替的時代縮影。張木說：“這些扎根鄉(xiāng)土的音樂人，正在以歌聲的方式訴說著自己與時代的關系，將音樂化為一部可見的歷史。”（本報記者 牛夢笛 張進進）
