疫情打亂了2020年的演出市場，但這一年，國家大劇院始終在線上與觀眾相伴。繼“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”之后，“冬日之約”還在繼續(xù)。11月7日，立冬當(dāng)晚，中國廣播民樂樂團的絲竹之音又沿著網(wǎng)絡(luò)飄進了海內(nèi)外的千家萬戶。

5月12日，國際護士節(jié)當(dāng)天的特別音樂會，奮戰(zhàn)在抗疫一線的醫(yī)務(wù)工作者受邀來到現(xiàn)場。

7月11日，李飚登上國家大劇院音樂廳的舞臺，這是疫情發(fā)生后，時隔六個月他第一次重回劇場。

自4月11日以來，國家大劇院在各大直播平臺，共推出了35場線上演出，累計點擊量突破10億次。對向來不算“大眾”的劇場藝術(shù)和這個極為特殊的年份而言，“10億次”的含義非比尋常，它是國家大劇院作為“人民的劇院”不忘初心的擔(dān)當(dāng)與回饋，是演藝行業(yè)在至暗時刻的堅守，也引領(lǐng)著藝術(shù)傳播模式的嶄新探索。

7月11日晚，著名指揮家李飚站在了國家大劇院音樂廳的舞臺上。隔著屏幕與網(wǎng)絡(luò)，數(shù)以萬計的觀眾注視著他的一舉一動。趙季平的《第一小提琴協(xié)奏曲》、柴可夫斯基的《第五交響曲》……在他的帶領(lǐng)下，小提琴名家呂思清與國家大劇院管弦樂團奏出了渾融而震撼的聲響。

李飚至今記得那一晚的激動。在此之前，長達六個月的時間里，他沒能登臺，也無法指揮完整編制的大樂隊。“我曾經(jīng)和世界上許多音樂家一樣，覺得悲觀。”李飚坦言，這場名為“命運之愛”的音樂會，讓他在疫情的陰云中看到了希望。35場線上演出，是國家大劇院在寒夜中給予藝術(shù)家們的一束星火。

對觀眾來說，這場從春天開始的線上演出長跑，不僅是精神撫慰，也是很多人與“高雅藝術(shù)”的第一次親密接觸。據(jù)快手平臺統(tǒng)計，目前，國家大劇院的賬號已積累了近300萬粉絲，其中70%來自三、四、五線城市，從未聽過古典音樂會的觀眾為數(shù)不少。

“了解所謂的‘高雅音樂’，許多觀眾總是心存顧慮。”北京師范大學(xué)副教授、樂評人段召旭說，比如，“樂章之間禁止鼓掌”等劇場禮儀常常讓初來乍到的觀眾手足無措，地域阻隔、出行成本也是不得不考慮的現(xiàn)實因素，但線上演出給予了觀眾極大的自由，只需一部手機，客廳的沙發(fā)就能變成“觀眾席”，走動交談也都不必再謹小慎微。“欣賞方式靈活了，觀眾就會感到放松。”在段召旭看來，“放松”是普及“高門檻”殿堂藝術(shù)的前提條件。在這個層面上，線上演出拓寬了受眾范圍，是一次難得的藝術(shù)普及之舉。

做一兩場直播容易，但從春天堅持到冬天卻很難。10億次點擊量，離不開35場線上演出的積累與深耕。這些經(jīng)驗，對整個行業(yè)都將是有益的借鑒。

在策劃方面，自4月11日首場線上演出推出以來，國家大劇院力求都用豐富的藝術(shù)門類保持新鮮感，每周不掉線，并在重要的時間節(jié)點推出特別策劃，增強觀眾的“黏度”。目前，音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲等門類都出現(xiàn)在了國家大劇院的直播中。此外，呂嘉、李心草、李飚、呂思清、閻維文等名家組成的超強陣容，也是國家大劇院持續(xù)“吸粉”的利器。

但線上演出并不等于簡單的“演出上線”。網(wǎng)絡(luò)平臺有著不同于劇場的特點，例如在這片無限的空間里，劇場中難以鋪展的“導(dǎo)賞”變成了可能。演前導(dǎo)賞已然成了國家大劇院線上演出的一大亮點，在這個環(huán)節(jié)中，白巖松、周濤、朱迅等著名主持人通過介紹、采訪、對談等方式，邀請作曲家雷蕾、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安、音樂考古學(xué)家王子初等嘉賓暢談藝術(shù)。

高品質(zhì)的影音呈現(xiàn)同樣重要。在設(shè)備上，國家大劇院使用了超高清4K設(shè)備和相機鏡頭，著重營造小景深的“電影感”。設(shè)計分鏡頭也是一項細致活兒。據(jù)導(dǎo)演過多場直播的國家大劇院影視節(jié)目制作部高級主管田晨介紹，通常直播一場音樂會，她需要提前一周拿到總譜，按照樂譜規(guī)劃分鏡頭腳本，保證音樂和畫面的統(tǒng)一。另外，鏡頭會把演出的每一個角落放大，“服化道”必須精益求精，燈光和收聲要達到讓線上線下的觀眾都滿意的效果。“各環(huán)節(jié)的專業(yè)人員都有義務(wù)像臺上的藝術(shù)家一樣，對自己的工作精益求精。否則線上直播不僅不能打動觀眾，還會折損現(xiàn)場表現(xiàn)，給樂團品牌形象帶來負面影響。”國家大劇院管弦樂團總經(jīng)理任小瓏說。

10億次，一個對劇場藝術(shù)有著突破性意味的數(shù)字，但此后，路又在何方？尤其隨著疫情防控的常態(tài)化和線下演出的穩(wěn)步恢復(fù)，線上演出還需要堅持嗎？

在國家大劇院會員李京全看來，線上演出方便實惠，能讓五湖四海的人們云集暢聊，還能用特寫提供現(xiàn)場看不到的細節(jié)，有許多優(yōu)點，與此同時，不少觀眾更是已經(jīng)習(xí)慣了線上演出的陪伴。線上線下并行，已經(jīng)成為包括國家大劇院在內(nèi)許多演藝機構(gòu)的共識，但長此以往，線下演出是否會被線上所取代？

“再好的技術(shù)轉(zhuǎn)播也很難替代現(xiàn)場特有的鮮活感，更很難替代藝術(shù)家與觀眾心靈交流的美妙感覺。”樂評人陳立說。李京全也表示，線上再好，終歸“沒有現(xiàn)場氣氛”，作為觀眾，他還是愿意首選線下。此外，根據(jù)國家大劇院所做的問卷調(diào)查，對于同一場演出，64.2%的受訪者會優(yōu)選線下，75%的受訪者在看過線上演出后更愿意走進劇場，親身感受。從目前來看，線上與線下并不是彼此迭代的關(guān)系，前者更多起到了引導(dǎo)普及的作用。

但顯然，線上演出還可以做更多優(yōu)化和創(chuàng)新。“在節(jié)目內(nèi)容上，限于劇場的空間，現(xiàn)在的拍攝已經(jīng)很到位了。”北京電影學(xué)院導(dǎo)演系教授侯克明建議，接下來，不妨嘗試讓樂手和觀眾成為直播的“主播”，從他們的視角切入，增加互動感和代入感；短視頻時代，更需貼合用戶的需要推出簡短精煉的內(nèi)容……

突破口還有很多，比如解鎖更多的室外空間，繼續(xù)拓展高雅藝術(shù)的外沿；科技將持續(xù)為藝術(shù)“賦能”。今年8月，國家大劇院就采用了“8K+5G”技術(shù)直播音樂會，在戶外大屏上，小提琴的花紋都能被看得一清二楚。未來，VR等技術(shù)或許能激發(fā)劇場藝術(shù)的更多潛力……玩轉(zhuǎn)線上，將成為從業(yè)者必須直面的挑戰(zhàn)。