宋代是中國歷史上承五代十國下啟元朝的朝代，分北宋和南宋兩個階段，共歷十八帝，享國三百一十九年。宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術態(tài)度，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山水、人物、花鳥中，輕叩生命的價值……

★山水卷

在整個中國繪畫傳統(tǒng)中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，就是 “外師造化，中得心源” 的山水畫。

《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內(nèi)心世界緊密相關。

《溪山行旅圖》 中，范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。在用筆上多采用“雨點皴”，再施以“搶筆”，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。

米芾，祖籍山西太原，后遷居襄陽，世稱“米襄陽”。其擅畫山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫

點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多云煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中別具一格。他的作品《春山瑞松圖》表現(xiàn)出冬去春來，大地復蘇的細致的季節(jié)變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫上有清乾隆皇帝御題詩：樹繞巖葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。

《秋窗讀書圖》是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩(wěn)的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

《仙山樓閣圖》重彩畫樓閣、奇峰、云樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作，但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看，卻不似趙氏風格，應是民間畫師的作品。

《寒江獨釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。

然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現(xiàn)出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。

★人物卷

《槐蔭消夏圖》原載《歷代名筆集勝冊》第一冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》（卷四）記載：齊翰，金陵人，事江南主李煜為翰林待詔。“畫道釋人物多思致；好作山林丘壑隱巖幽卜，無一點朝市風埃氣。”

石恪，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川省）人。圖中表現(xiàn)慧可、豐干二位禪宗祖師調(diào)心師禪時的景象?；劭蔀槎U宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐干坐于溫馴如貓的老虎的背上。

《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露?？梢哉f這是宋徽宗趙佶的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉，與幾案上徐徐升起的裊裊煙影相應成趣，既風流蕭逸又意境優(yōu)美，加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色，使此畫呈現(xiàn)出一派古雅、高貴的風格。

《雜技戲孩圖》，此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統(tǒng)一，傳達著一種天真爛漫的氛圍。

《妝靚仕女圖》中，有一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現(xiàn)出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現(xiàn)了作者敷色鮮潤的特點。 （時報記者 賈麗娜 整理）